2026年8月13日上午，云南艺术基金2025—2026年度艺术人才培训资助项目——“讲好‘五个故事’主题美术创作人才培训”专题授课第十五讲，在云南美术馆负一楼报告厅开讲。中国美术家协会会员、云南美术家协会版画艺委会副主任、玉溪师范学院教授、硕士生导师吴婉希以《创作这事——主体、功能、主题与AI》为题进行了专题授课。


图片


课程分为四个单元，层层递进拆解创作底层逻辑，紧扣讲好“五个故事”美术创作主题，融中西经典艺术案例、个人版画创作实践于一体，理论与实操兼备，为学员搭建系统化创作思考框架。


图片


课程的第一单元聚焦创作主体辨析。吴婉希导师将创作者划分为院体服务画家、市场自由画师、纯粹自我表达艺术家、非职业文人创作者四类，明确创作主体是感知、判断、选择与行动的完整统一体，并从身体手感、人生经验、内心判断三个层次解读创作者内核。她以古代作品和西方古典油画作品为例，提出画面里的笔触、取舍、修改痕迹都是创作者精神的载体，引导学员认清自身创作定位，找准讲述本土红色故事的表达立足点。第二单元聚焦作品功能与主题创作，梳理教化、记录、审美、心灵慰藉等七类作品功能，并从主题性、审美性、个人性、实验性四个维度解析不同创作取向。针对讲好“五个故事”主题创作，她着重强调，主题创作不能流于宏大模板，要从小切口挖掘真情，用独特视觉语言承载时代记忆，兼顾民族特质与当代审美。第三单元探讨AI时代的创作变革。围绕“AI是否属于艺术”展开正反立场思辨，客观厘清AI工具的优势：快速搜集参考、迭代构图、突破思维僵局；同时点明人机核心差异——AI无真实生命体验，缺失犹豫、试错、应变的创作过程，而人的精神光晕才是艺术核心。吴婉希导师倡导人机协同思路，主张创作者紧握创作主导权，借新技术拓宽“五个故事”的表达边界，守住人文内核。第四单元梳理创作常见困境与破局方法。吴婉希结合多年创作教学经验，总结眼高手低、创作半途停滞、畏惧外界评价、长期找不到个人风格四大创作痛点，并提出小稿先行、局部调整、梳理作品脉络等具体方法。同时，结合自身民族人物、山水桥梁系列版画作品，示范如何打通传统与现代，找到专属创作线索，为参与红色主题创作的青年艺术家提供清晰实践路径。


图片


互动交流环节，学员与导师围绕讲好“五个故事”绘画构图、传统语言现代化、AI辅助红色题材创作等问题提问。吴婉希导师结合云南红色历史、民族文化资源逐一解答，建议学员扎根生活，从巧渡金沙江、扎西会议等故事里挖掘鲜活个体情感，规避模式化、套路化的创作。