一、展览名称

现实之上——2025·第七届昆明美术双年展

二、展期/展地

（一）展期：2025 年 5月 29 日至 2025 年 7 月 15 日

（二）展地：中国昆明·云南美术馆

三、展览主题

（一）主题：现实之上 

（二）主题释义：

上世纪80年代以来,中国艺术经历了现代与当代艺术两个迅速交叉又递进的阶段，在题材、形式和方法上进行了大胆的探索与改造,包括从批判现实,反映社会问题等角度探讨人类存在的复杂主题。特别在当代艺术观念的浪潮全面席卷艺术创作后，在绘画上通过图像的新型自由编辑法则与造型逻辑之间所建立的制图思考，完成了图像生产的全新转换，新的制图理念与方法成为年轻一代艺术实践者表达自我、陈述现实与揭示社会的新途径。

2000年以后，互联网和数字技术的普及为艺术创作提供了新的平台、手段和媒介，艺术家们利用技术创新表达和传播新的艺术观念在展览和艺术教育领域获得了普遍肯定，在众多大型展览中，通过新技术创造的“炫酷”作品早已成为观众所期待的亮点内容。然而，在商业导向下所产生的新技术作品更多地是创造了一个具有消费场景的文化景观，对当下问题早已不再做出任何实质性的判断。这种将想象的权力交给观众的操作模式几乎成为一种普遍的创作思路。

不过，新的绘画探索则似乎要拿回这种想象的权力。不可否认,步入全媒体时代以来，我们生活在一个由不同空间、时间维度构成的碎片化图像世界。达利在上世纪20年代使用超现实主义的手法试图超越现实世界的限制，描绘了潜意识与梦境的非理性领域。从而使因文化交流而打破地理和文明边界的时代所创造的绘画具有了新的可能。而今，在信息技术搭载和浏览方式的不断突破下，图像信息能够依靠光线兆赫极速卷人大脑，人们基于对图像的依赖,或面对现实重新编译组合图像,滋养出当代绘画中一种可以称之为“新超现实主义”的现象。

显然，面对全球化的迭代不能重复使用过去习惯的“世界观”和单一的“世界语”处理区域性问题。实际情况是，全球化并未导致文

化的同质化，而是与地域性特征发生复杂的碰撞与调适，进而促使各个国家和地区产生了不同的文明现象。因此，全球化所引出的“国际性”艺术现象是，个体艺术在地域性的框架内继续以自身的种种文化特征,为艺术家提供材料、语言符号以及语词选择上的提示.

新一代的青年艺术家几乎毕业于美术学院或留学于国外的艺术院校,在多年的艺术培养中已经积累和形成了较为扎实的绘画知识与能力,在离开学院后根据自身对当下现实的理解形成了不同个性化的创作方法，在全球化的语境中，他们的创作既要融入全球物质变化与科技潮流,同时又要面对中国特殊性的问题以及全球价值作出个体选择。因而，他们的创作不再针对特别的目标设定具体的母题，而是根据日常视觉习惯、影像化叙事与想象力形成了所谓的“新现实”，换言之，他们的绘画既不是单纯的对现实问题进行揭示和关注，也完全摆脱了“东方”与“西方”、“传统”与“现代”、“民族”与“世界”等二元观念的思维习惯。他们的绘画没有对本质主义的追问，却有对现实问题的揭示:他们的绘画并不尊从西方主义的标准，却有全球化的普适态度;他们的绘画观念不再攻击具体的目标，却有并置出来的视觉冲突;他们不讨论什么是艺术，却坚持艺术史的立场;他们的艺术不试图作出独一无二的阐释，却表现出截然鲜明的观念。青年艺术家往往强调形象与语言并重、观念与表现并重的绘画语言，他们不会在观念与绘画性问题上有太多的思想困难，值得注意的是，此时提倡的创作观念多元化所指涉的是观念与技艺的平行与互为支撑，而不是主次关系;针对历史态度和文化身份上呈现出开放的姿态,尽力实现文化命题与图像资源的多元化表现，基于此，本次展览定名为“现实之上一2025年第七届昆明美基于此，本次展览定名为“现实之上一2025年第七届昆明美术双年展”旨在考察中国1980年、1990年后出生的青年艺术家的创作实践，用他们的作品向人们阐述图像给予绘画发展的新面貌，呈现油画这一艺术形式在今天的现实特征。展览提示:这一代年轻艺术家的创作特征表明，绘画在未来仍然是艺术家审视自我、陈述现实、表达思考的有效手段--这里既有人们对日常生活的体验，也有不同历史和时代背景下赋予每个艺术家的不同认知、世界观以及审美趣味.新的艺术血液将再次形成震撼的图像，予以赓续艺术史的新书写，

四、参展艺术家

毕建业、陈轩荣、迟明、董翔、方凯、冯志佳、付美军、葛辉、葛彦、蒋小余、林文、刘春柳、刘晶、刘瑜、刘媛媛、吕康佑、孟思特、孟晓阳、孟阳阳、亓文章、乔相伟、沈沐阳、石金玲、汤大尧、王瑾、王一龙、熊韬、徐大卫、曾朴、曾杨、翟倞、张柯、张瑛、张钊瀛、张紫韵、郑孟强、郑梓程、周园、周章科、朱可染

五、展览活动

（一）现实之上——第七届昆明美术双年展艺术分享会

现实之上——第七届昆明美术双年展”于2025年5月29日在云南美术馆盛大开幕。作为本届双年展的重要学术活动之一，“艺术分享会”围绕展览主题展开深入讨论。本届双年展以“现实之上”为主题，集中呈现了80后、90后艺术家的绘画作品，通过超现实、碎片化、心理化的视觉语言，探讨当代艺术如何回应现实、重构个体经验。展览自开幕以来吸引了大量观众，成为云南地区近年来最具当代性的艺术展之一。

分享会中，与会嘉宾从不同角度探讨了“现实之上”的策展理念，认为这一主题并非脱离现实，而是对数字时代图像泛滥的反思。艺术创作者们需要在碎片化中构建新的表达语系。此外，会议还讨论了绘画在当代艺术中的价值，指出年轻艺术家的差异化实践是对全球化、同质化趋势的一种回应，同时强调应该在个体经验与时代语境之间找到平衡。此次双年展及配套活动为云南当代艺术发展提供了重要推动力，也为全国范围内的艺术交流搭建了有效平台。

（二）现实之上，策展何为？——第七届昆明美术双年展策展三人谈

2025年5月29日至7月15日，第七届昆明美术双年展在云南美术馆举办。这场以“现实之上”为主题的展览，展开了一场关于数字时代现实认知的视觉对话——它既扎根西南在地性，又连接全球数字文化语境，更以辐射南亚东南亚的区域性艺术枢纽身份，让年轻创作者的思考在此扎根、碰撞、生长。

此次展览将目光投向中国80后、90后艺术家群体——140余件作品中，或以油画笔触的肌理对抗像素图像的碎片化，或以颜料堆叠的厚度重构虚拟世界的轻薄漂浮，共同回应着数字技术深度介入视觉经验的时代命题。

展览期间，与三位策展人李国华、董雪莹、游艺展开深度对话。从策展理念的生成到作品选择的标准，从对年轻艺术家的代际观察到西南在地性的实践探索，这场对话将逐层拆解以下核心问题：当数字技术重构视觉经验，年轻艺术家如何在像素洪流中守住绘画的物质温度？当西南在地性遭遇全球数字语境，策展团队又如何为这场代际表达搭建起既有地域根系，又具时代锋芒的坐标？

透过三位策展人的视角，我们看见：这场“现实之上”的视觉实验，不仅是一次展览，更是年轻创作者站在数字与现实的交界，与时代展开的一场掷地有声的对话。

（三）互动单元——“现实之上”文献便利店、奇趣盲盒、无界策展人、地面上的中国当代艺术史

“现实之上文献便利店” 打破了传统的文献陈列方式，汇集从 70 年代至今的艺术文献与大众杂志。这些日常读物的演变，本身就是一部鲜活的变迁史。它通过呈现 80、90 后的集体阅读记忆，将艺术文献巧妙融入生活场景，让观众直观理解年轻一代视觉语言的来源与演变。置身其中，观众得以亲身感受塑造这些视觉习惯背后的文化土壤。活动还特别设计了精美的展览主题印章，供观众加盖在手册或自备的本子上，收藏这份独特的观展记忆。

展览创新引入“盲盒”机制，策划了“艺探奇趣舱”和“艺术脑力挑战站”两大互动子单元。活动通过与艺术家联名的限定艺术文创盲盒吸引观众参与。参与者可通过回答艺术史相关问题或完成社交传播任务（如在“小红书 / 抖音”平台发布包含指定话题 # 现实之上第七届昆明美术双年展 及“云南美术馆”定位的观展内容，或转发官方活动推文）获得“能量币”，兑换抽取盲盒的机会。

 

“无界策展人”将策展权力向公众让渡，深化美育让公众参与到展览中。通过打造自由创作空间，观众走进“圆厅”的“灵感孵化区”，可以根据自己观展后的思考，利用参展作品彩色磁性像素块与展厅结构图设计出自己的策展方案。随即将策展方案发布到小红书或抖音平台，即可凭发布内容现场领取“能量币”，解锁专属 “见习策展人”电子证书 。该活动深化了美术馆的美育职能，让公众从被动观展者转变为主动的创作者与思考者，有效提升了观展深度与参与感。

本届双年展的展陈设计独具匠心，核心“圆厅”的地面艺术史轴线营造了深厚的学术与沉浸氛围。策展团队将 1979 年至今的中国当代艺术发展脉络，凝练成一条清晰的时间轴线，铺陈于展厅地面。步入其中，观众目光即刻被脚下浓缩四十余年艺术流变的“历史长卷”所吸引。轴线精准标注重要艺术事件、运动及代表人物的关键节点，通过精练的图形、色彩与核心图像，形成强烈的视觉张力与空间引导。观众由此直观“步入”历史语境，在行走间完成生动的艺术史巡礼，理解青年艺术探索的根基及其回应的传统。这一创新的空间叙事设计，成功将宏大史学梳理转化为可感体验，不仅将本届展览锚定于艺术史坐标，更为解读“现实之上”主题下青年艺术家的创新实践提供了关键的历史参照。